Essai | Les horreurs quotidiennes et abstraites de Junji Ito
Humanité, malaise et horreur
Avant de commencer, je tenais à remercier les éditions Mangetsu pour leur confiance et pour m’avoir envoyer les exemplaires des oeuvres de Junji Ito parut chez eux depuis 2021. Leur collection est tout bonnement magnifique, la fabrication est grandiose, toutes les préfaces sont brillantes et rassemblent des fans de Junji Ito qui racontent leur amour pour ses oeuvres. Et comment ne pas parler des analyses de Morolian en postface de chacun des tomes qui m’ont nourri, apporté des éléments de réflexion et m’ont décidé à me lancer dans cet essai.
Intro
Riche d'une histoire profondément ancrée dans la tradition japonaise, les mangas sont peut-être les produits les plus séduisants et les plus caractéristiques de la culture japonaise.
Aujourd'hui, la résonance culturelle de cette industrie monstrueuse s'étend bien au-delà du Japon. Par exemple, le manga le plus connu, One Piece, le grand classique contemporain d'Eiichiro Oda, trône sans conteste sur le trône de la culture pop japonaise actuelle. Bien qu'il soit généralement connu pour ses thèmes liés à l'amitié et à la jeunesse, les histoires les plus connues du manga peuvent parfois minimiser la profondeur des récits que ce média peut produire.
L'un de ces conteurs est Junji Ito, un mangaka connu pour sa préoccupation pour les thèmes liés à la réalité de la condition humaine. Les dessins viscéraux et déformés de ce "maître de l'horreur" bien nommé ne ressemblent pas aux dessins lisses et modestes de ses contemporains, Eiichiro Oda ou le créateur de Naruto, Masashi Kishimoto. Il est même difficile d'essayer de classer son travail sous le même vocable de "manga". Pourtant, Ito est sans aucun doute le créateur qui utilise le mieux le support du manga pour livrer des examens poignants et effrayants des expériences humaines quotidiennes. L'histoire de Junji Ito commence au tout début du manga, à sa culture et à son mûrissement ultime pour préparer le terrain à l'horreur pure de ses récits.
Junji Ito est né dans la préfecture de Gifu, au Japon, en 1963. Il a grandi dans une vieille maison où, pour aller aux toilettes, il devait traverser un sombre couloir souterrain. C'était son premier contact avec la peur. La maison de son enfance a même servi de modèle à l'une de ses histoires, comme l'auteur l'a lui-même déclaré :
“Au milieu du tunnel, la porte était toujours grande ouverte, et je devais toujours regarder dans cet espace sombre et terrifiant. J'avais peur et je ne pouvais pas y aller seul. Je me demande si les personnes qui ont tendance à avoir peur ont une partie d'elles qui est attirée par l'horreur à cause de cela.”
Bien que facilement effrayé, Junji Ito a commencé à lire des mangas d'horreur à l'âge de cinq ans et c'est à cette époque qu'il a commencé à lire des mangas des auteurs qui allaient devenir ses plus grandes sources d'inspiration : Kazuo Umezu, Shinichi Koga et Hideshi Hino. Il a toujours été particulièrement enchanté par les œuvres de Kazuo Umezu, en raison de sa représentation de l'occulte. Ito a commencé à écrire et à dessiner des mangas dès son plus jeune âge et a continué à le faire comme passe-temps tout en travaillant comme technicien dentaire au début des années 1990. Sa première œuvre publiée est un chapitre de Tomie, une série continue qui le rendra célèbre par la suite, qui a été sélectionné par le prix Umezu (un prix de manga attribué à de nouveaux artistes prometteurs, tous genres confondus) par un panel de professionnels du manga dont Kazuo Umezu lui-même. Il a obtenu une mention honorable pour ce projet et a fait ses débuts.
Mais pour comprendre l'œuvre de Junji Ito, il faut aussi remonter aux prémices de l’horreur dans l’univers du manga, et plus globalement à l'arrivée de l’horreur “occidental” au Japon dans les années 70 et 80.
L’horreur comme genre à part entière et l’arrivée de Junji Ito sur la scène Manga
Entre les années 50 et 70, le public des mangas se diversifie de plus en plus au Japon, ce qui conduit à l'émergence de ses deux principaux genres commerciaux, le shōnen manga pour les garçons et le shōjo manga pour les filles. À la même époque, de l'autre côté de l'océan Pacifique, les tropes fondateurs de l'horreur moderne étaient taillés par des films tels que La Mauvaise Graine (1956). Le film raconte l'histoire de Rhoda Penmark, une innocente fillette de huit ans qui, après avoir perdu un concours de calligraphie, cherche à se venger du vainqueur, noyant le garçon et volant la médaille gagnante pour elle-même.
L'impact ultérieur du portrait de Rhoda a été la montée en puissance de la représentation de jeunes filles effrayantes, qui n'ont cessé de répéter au public qu'elles étaient le meilleur véhicule pour les récits surnaturels. Ainsi, dans les années qui ont suivi, nous avons eu Linda Blair de L'Exorciste, les jumelles de Shining, et même Carrie.
Par la suite, alors qu'il tentait de trouver son identité dans les années post-impériales, le Japon a adopté de nombreux artefacts culturels américains : le jazz, le bourbon, et même le trope de la " jeune fille effrayante ", qui a ensuite été affiné, remanié et commercialisé en masse. L'un des produits dérivés de cette adoption a été la publication de l'étrange et intrigante Monthly Halloween, la première anthologie qui se consacrait entièrement au manga d'horreur shōjo. Drapées sur les couvertures de Monthly Halloween, les jeunes filles de l'horreur américaine trouvèrent une place dans le Japon des années 80, et englobèrent bientôt l'industrie du shōjo. Les histoires qui font écho aux tropes généralisés des films d'éclaboussures sur les étagères de location de l'époque remplissent les pages de cette anthologie. Les représentations courantes de chirurgiens vengeurs, de hordes de zombies, de mannequins prenant vie ont inondé le marché.
Pourtant, ces histoires n'avaient rien de radical, ni d'inventif. Cependant, leur prolifération a préparé le terrain pour le grand succès du magazine, et les débuts d'Ito, Tomie.
Tomie : premier chef d’oeuvre
Tomie a fait ses débuts dans Monthly Halloween en 1987 et a immédiatement captivé le public avec son sens de l'identité déformé et son approche subversive de l'horreur. Le premier chapitre de ce manga raconte l'histoire de Tomie Kawakami, une lycéenne qui est tragiquement assassiné lors d'une sortie scolaire. Son corps est retrouvé en morceaux épars, sans trace de meurtrier. Dans ces premiers instants, Ito oblige le public à éprouver de l'empathie pour sa situation. Les panneaux représentant les funérailles sont d'une riche noirceur, tremblant par la puissance de leurs suggestions en noir et blanc. Cependant, le lendemain, Tomie retourne à l'école, ignorant tout de son cruel destin. Abasourdis, ses professeurs et ses camarades de classe s'interrogent sur sa mort et son existence, mais Tomie n'y répond pas. La réapparition de Tomie déclenche un changement troublant chez ses camarades de classe.
Au lieu de se réjouir, les personnages qui, quelques instants auparavant, pleuraient sa mort, affichent une crainte tranquille. C'est à ce moment, cette recontextualisation du retour soudain de Tomie, qui déforme l'ensemble du récit. Le public, autrefois empathique à l'égard de la disparition tragique de Tomie, ressent maintenant un semblant de suspicion envers ses camarades de classe. De plus, il y a presque un sentiment tordu de gratification lorsque nous voyons Tomie revenir dans une classe remplie de ses bourreaux. Cette subversion du thème, de la perte tragique à la conséquence vengeresse, est un fil conducteur récurrent qui relie une grande partie de l'œuvre d'Ito. Son style unique d'horreur conceptuelle consiste à faire paraître le monde naturel contre nature. Ito n'est pas sans rappeler Lovecraft dans ces moments-là - il dépeint des menaces que l'on ne peut commencer à comprendre. Le lecteur se retrouve constamment avec des questions sans réponse. Pourquoi Tomie est-elle revenue ? Est-elle seulement humaine ?
Au fur et à mesure que l'histoire prend de l'ampleur, nous voyons notre anti-héroïne s'immiscer dans la vie de victimes sans méfiance qui se retrouvent presque toujours empêtrées dans leur propre fin inévitable. Il y a un sentiment de désespoir lorsqu'on découvre que Tomie est responsable de ce coup frappé à la porte tard dans la nuit, ou de la voiture qui remorque quelqu'un dans la rue. Tomie agit comme le catalyseur du chaos dans la vie de ces personnages, les piégeant dans son jeu surnaturel.
C'est au sein de Tomie qu'Ito a mis en place un grand nombre des techniques qui ont fait sa renommée par la suite. La lecture des œuvres d'Ito s'accompagne toujours d'un sentiment d'anticipation, de la prochaine contorsion macabre d'un corps humain, ou de la prochaine image silencieuse qui hurle depuis son panneau. Maître de son art, Ito utilise le retournement de page, d'abord dans Tomie, puis dans ses œuvres ultérieures, pour offrir des moments d'horreur émotionnelle et physique exacerbée. Tomie a connu un succès presque immédiat dès sa publication dans Monthly Halloween, ce qui a permis à Ito de remporter le prix Kazuo Umezu, du nom d'un autre génie du genre, et de consolider sa réputation d'ingénu de l'horreur. Tomie a été publié en série et dans son intégralité pendant plus de dix ans, ce qui témoigne à la fois de la qualité des récits d'Ito et de l'impact sismique de sa sortie initiale. Tomie est né à une époque de sursaturation de la convention "jeune fille effrayante". Cependant, l'histoire d'Ito n'a jamais été la description d'une jeune fille dévoyée, mais un examen de la culpabilité persistante, des conséquences, de la jalousie et de l'attraction fatale. Les débuts d'Ito peuvent donc être considérés comme un commentaire sur le genre même qu'il a subverti.
L’imposition d’un style visuel unique
Ce qui rend les œuvres de Junji Ito si fantastiques, c'est le mélange qu'il opère entre l'horreur farfelue, parfois surnaturelle, et les choses banales de la vie.
L'œuvre de Junji Ito brille vraiment parce qu'il s'agit d'un type d'horreur très particulier. Ses œuvres mettent rarement en scène des tueurs ou des monstres. Au lieu de cela, l'horreur de Junji Ito est souvent inexpliquée, provient de puissances hors de notre influence ou de nos propres défauts, peurs, obsessions et phobies.
Ses prémisses sont parfois étranges, voire ridicules, mais Junji Ito fait en sorte que tout fonctionne. L'idée d'une ville hantée par des spirales devient l'une des œuvres d'horreur les plus troublantes et uniques de tous les temps. Des ballons qui prennent le visage des gens et les chassent deviennent une apocalypse cauchemardesque. Même une histoire de trous à forme humaine révélés après un tremblement de terre devient un cadre d'horreur existentielle et de curiosité mortelle.
Les œuvres de Junji Ito se distinguent par leur mélange d'images magistrales et les thèmes narratifs qu'elles abordent. Il est particulièrement intéressant de noter que l'imagerie cauchemardesque et les idées dérangeantes de Junji Ito cachent souvent des thèmes plus profonds ou des sujets de réflexion.
Les œuvres de Junji Ito sont connues pour leur style très personnel. Il fait naître ses horreurs en combinant un travail magistral à l'encre et au trait.
Junji Ito utilise un travail au trait détaillé et un recours à des encres audacieuses, presque dérangeantes, pour présenter ses images grotesques et choquantes. Bien qu'il utilise l'ombrage, son travail repose principalement sur les lignes pour montrer les textures. Même son gore et nombre de ses détails troublants, comme le sang et les détails humides et visqueux, ne sont rendus que par des lignes. Cela permet non seulement de leur donner un aspect unique, mais aussi d'ajouter beaucoup plus de détails et de leur conférer une qualité plus viscérale et dégoûtante.
Un autre concept que Junji Ito utilise beaucoup est le contraste, tant dans les environnements que dans les personnages.
Son style visuel, cependant, est le plus répandu et le plus reconnaissable dans ses personnages. Les personnages de Junji Ito ne rougissent jamais et montrent rarement des signes de bonheur normal. Au contraire, ils sont souvent dépourvus d'émotions normales et tout ce qu'il nous montre, ce sont des exagérations.
Les personnages de Junji Ito ont souvent l'air vide et sans vie avant même que l'horreur ne se produise. C'est le plus souvent le cas dans ses histoires qui traitent de l'horreur personnelle ou des maladies mentales. On peut vraiment voir à quel point ses personnages se sentent mal et à quel point ils sont déjà proches de l'abîme qui va finir par les engloutir. Leur visage est caractérisé par des joues tombantes et leur corps est souvent d'une maigreur maladive, presque squelettique. Les cercles sombres autour des yeux et les iris anormaux contribuent souvent à mettre en évidence des émotions sombres, comme la dépression et la morosité.
Cet effet est utilisé par un ombrage minimal et un fort contraste entre certains éléments du visage de la personne. Ito se concentre souvent sur les yeux, la bouche, et les utilise pour ne montrer que des réactions émotionnelles non naturelles.
Ses personnages portent souvent des expressions faciales effrayantes. Qu'il s'agisse de sourires ou de regards tristes, ils sont tous accentués de manière dégoûtante, ce qui leur donne un sentiment totalement surréaliste.
Cependant, lorsque la véritable horreur de l'histoire se produit, Junji Ito ne lésine pas sur les moyens pour mettre en évidence la réaction émotionnelle d'une personne. Les expressions faciales terrifiées sont souvent si exagérées qu'elles nous mettent mal à l'aise. Les bouches sont grandes ouvertes, les visages sont déformés et allongés lorsqu'ils crient et les yeux sont grands ouverts.
Un autre élément qui rend les œuvres de Junji Ito si uniques est son recours à l'horreur corporelle et à la déformation du corps humain. Il ne compte pas sur les monstres pour nous effrayer, mais son horreur est souvent liée à notre propre corps. Les gens sont tordus, se déforment et prennent des formes qui ressemblent à peine à des êtres humains. Nous voyons des gens se transformer en spirales ou devenir des abominations pourries et des versions allongées d'eux-mêmes.
C'est ce recours à l'horreur corporelle qui rend l'œuvre de Junji Ito si terrifiante. Souvent, l'horreur de ses histoires ne vient pas de l'extérieur, mais de l'intérieur même de notre corps. C'est à la fois étrangement fascinant, mais aussi très inquiétant.
Horreur corporelle et détails viscéraux : L'attrait esthétique d'Ito
Une simple recherche Google sur Junji Ito permet de trouver des pages et des pages de captures d'écran gores de ses mangas. En parcourant les profondeurs de ces images, une chose est immédiatement claire : Ito a un style très distinct, et il est horrifiant.
En tant qu'auteur de mangas, les illustrations d'Ito sont presque entièrement en noir et blanc, la couleur n'étant utilisée que pour les pages de couverture. C'est évidemment normal pour un manga, et cela n'empêche pas de véhiculer un large éventail d'humeurs et d'esthétiques. Ito n'est pas différent. Il utilise cette absence de couleur pour créer des images sinistres, avec des personnages qui semblent dénués de vie. Les personnages humains rendus par Ito ont généralement la peau blanche et des traits détaillés de façon réaliste. Alors que l'on pourrait penser que cela se prête à des personnages humanistes et réalistes, ce n'est pas le cas dans le travail d'Ito. Il convient de noter que, malgré les détails complexes dessinés sur leurs visages, les personnages d'Ito ne rougissent jamais des joues. Ce choix visuel contraste avec celui de la plupart des autres mangas et donne aux personnages un aspect blafard et sans vie. Cela crée un sentiment d'"inhumanité", qui est un thème commun aux mangas d'Ito, et ajoute à l'ambiance générale de ses histoires.
Mais il n'y a pas que les yeux : tous les détails du manga d'Ito sont incroyablement complexes, ce qui est une autre caractéristique importante de son style artistique. Outre les screentones (motifs d'ombrage) habituels des mangas, Ito fait un usage intensif de lignes pour illustrer la texture. Tous les éléments gores sont ombragés à l'aide d'une variété de lignes pour suggérer différentes textures molles et dégoulinantes. C'est cette utilisation de la texture qui rend une grande partie de l'horreur d'Ito si troublante - quelque chose qui serait normalement inimaginablement dégoûtant et impossible est rendu avec des détails viscéraux, de sorte qu'on peut presque l'imaginer, le sentir et le vivre.
Au-delà du style artistique unique et vivant, l'esthétique du manga d'Ito repose également sur son contenu. On pourrait être un peu mal à l'aise si son style était utilisé pour dessiner une romance mignonne de style shoujo, mais il est carrément horrifiant lorsqu'il est utilisé pour dessiner des créatures hideuses ressemblant à des insectes, des membres déformés et des environnements tordus. On trouve dans le travail d'Ito un mélange solide de monstres humanoïdes et non humanoïdes, et les uns comme les autres sont suffisamment effrayants.
Pour les personnages humains et humanoïdes, il y a un fort élément de body horror, qui fait référence à un sous-genre de l'horreur impliquant la déformation et la distorsion du corps humain. La plupart des mangas d'Ito sont fortement marqués par ce phénomène ; Uzumaki (1998-99) en est un bon exemple, avec plusieurs chapitres montrant des membres tordus au-delà de toute raison, des personnages se transformant lentement en escargots et des spirales percées dans le visage des personnages.
L'horreur corporelle n'a rien de nouveau, alors pourquoi les dessins d'Ito sont-ils si intrigants ? Tout d'abord, ils sont uniques. L'horreur corporelle occidentale classique met souvent en scène des humains se transformant en monstres ou en zombies, ou se voyant pousser des membres étranges. Le travail d'Ito contient tout cela et bien plus encore ; souvent, le corps est reconnu comme humain, mais déformé en quelque chose de grotesque. Ito a travaillé comme prothésiste dentaire et utilise pleinement son expertise pour créer des images plausibles. Cet élément de reconnaissance humaine est important, car il rend l'image beaucoup plus réalisable - et quelque chose qui semble possible, aussi irrationnel soit-il, est beaucoup plus effrayant.
Ce sont ces visions très détaillées de personnages et de scénarios grotesques qui rendent l'œuvre d'Ito si unique sur le plan visuel. Les images, bien qu'inconfortables, ne ressemblent à rien d'autre dans le domaine de l'horreur, et c'est pour cela qu'il est difficile de détourner le regard.
Folie et disparition inéluctable : l'engagement thématique d'Ito
Il est clair que l'esthétique visuelle des mangas d'Ito joue un rôle important dans leur attrait. Cependant, au-delà de l'esthétique, l'œuvre d'Ito présente également des thèmes narratifs profondément troublants.
Comme dans tous les classiques de l'horreur, il y a une tendance sous-jacente aux monstres et au surnaturel. Les designs de ces aspects ont déjà été abordés, mais il convient également de mentionner leur attrait conceptuel. Par exemple, les poissons-monstres de Gyo sont effrayants pour deux raisons. Tout d'abord, leur conception est astucieuse et fait appel à deux types de peur. Deuxièmement, les créatures inspirent un type de peur plus pratique : elles prennent des créatures qui sont habituellement éloignées de la vie quotidienne (du fait qu'elles se trouvent dans l'océan) et leur donnent les moyens de s'introduire dans ce qui serait normalement considéré comme sûr pour elles. Ce concept est développé dans l'œuvre d'Ito, dans laquelle il n'y a souvent aucun espace sûr et où les personnages sont condamnés à affronter les horreurs sans grand répit.
Cela rejoint un thème commun aux mangas d'Ito, l'idée de "l'au-delà de l'humain", qui est explorée de diverses manières. Par exemple, les personnages humains ont tendance à se perdre dans la folie, que ce soit à cause d'une force surnaturelle ou de leur propre paranoïa. En ce sens, ils dépassent la rationalité humaine pour entrer dans quelque chose de plus sombre, qui n'est plus humain. En effet, beaucoup de ses histoires commencent avec des protagonistes ordinaires, mais la plupart finissent par succomber à la folie et à l'attraction du surnaturel. Ce faisant, les personnages apparemment ordinaires deviennent eux-mêmes une partie de l'horreur, ce qui est évident dans des œuvres telles que The Enigma of Amigara Fault. Le concept de la perte de soi et, par conséquent, de la perte d'autonomie est effrayant, et il est lié à d'autres éléments communs aux histoires d'Ito.
Souvent, dans les histoires d'Ito, les forces motrices derrière les horreurs qui se produisent sont non humaines. Bien sûr, c'est normal dans le domaine de l'horreur, mais Ito a tendance à privilégier les forces divines, dépassant la norme des esprits et des zombies. Il est important de noter que ces entités déifiques sont inarrêtables. Contrairement à l'horreur traditionnelle, il n'y a aucun moyen de faire reposer le fantôme ou d'exorciser le démon. Les entités dépassent l'entendement humain et donc l'intervention humaine. Cela signifie qu'il y a un sentiment récurrent de mort inévitable dans toute l'œuvre d'Ito, ce qui renforce encore le sentiment de perte d'autonomie. Ces forces sinistres figurent en bonne place dans des œuvres telles que Uzumaki et Muma no Kikou (2018). En lisant ces histoires, on ne peut s'empêcher de ressentir de la peur en compatissant avec les personnages, qui n'ont aucun espoir d'échapper à leur horrible destin, même s'ils paniquent ou se débattent.
Si les divinités sont les moteurs de l'horreur d'Ito, la majorité des monstres eux-mêmes ont tendance à prendre une forme humanoïde. Là encore, les éléments de conception de ce choix ont déjà été abordés, mais les monstres humanoïdes ont aussi quelque chose de conceptuellement troublant. Tout comme les dessins, les monstres humanoïdes sont plus faciles à imaginer dans la vie réelle, et donc plus susceptibles de s'attaquer à l'esprit de chacun, longtemps après la fin de l'histoire. Des personnages tels que Tomie semblent initialement presque totalement humains. Cela renforce un sentiment de tension qui se répercute dans la vie quotidienne ; un tel être pourrait tout simplement exister et ne jamais être découvert, peut-être même parmi votre propre cercle d'amis.
Ces multiples explorations du concept d'humanité constituent une part importante des mangas d'Ito, et c'est en partie ce qui les rend si uniques.
En plus de ce thème, l'œuvre d'Ito est facile à décrire comme bizarre. Si beaucoup de ses histoires sont profondes sur le plan thématique, elles sont aussi excentriques, absurdes et irrationnelles sur le plan narratif. Il est intéressant de noter que cela va à l'encontre de certains des autres points soulevés dans cet article : principalement, cela éloigne les histoires de l'aspect " étrangement humain ", ce qui permet de s'en distancier plus facilement. Cependant, ces récits sont toujours créatifs et, surtout, incroyablement uniques. L'intrigue d'une histoire qui n'a jamais été racontée auparavant suffit à attirer le lecteur dans le récit d'Ito, et ceci, combiné aux autres éléments d'horreur de ses mangas, permet une suspension d'incrédulité suffisante pour les rendre effrayants.
Si le travail de Junji Ito repose sur les forces surnaturelles et l'instabilité mentale, nombre de ses œuvres présentent des thèmes plus profonds.
Town Without Streets en est un excellent exemple. Junji Ito y aborde la question de la vie privée et la pousse à l'extrême. Que feriez-vous si la vie privée n'existait plus ? Rejetteriez-vous l'idée d'un tel monde et feriez-vous tout ce qui est en votre pouvoir pour le combattre, ou accepteriez-vous et rejetteriez-vous l'idée de vie privée ? C'est un sujet qui est encore plus pertinent aujourd'hui.
Un autre exemple fantastique est Un rêve sans fin. Il pose la question de savoir si le rêve sans fin peut être un moyen de vaincre la mort elle-même. Est-il préférable d'être piégé dans un rêve pour toujours que de mourir ? Même un cauchemar sans fin est-il préférable à l'idée de cesser d'exister ?
L'isolement est un autre thème dominant dans l'œuvre de Junji Ito. Comme nous l'avons déjà mentionné, nombre de ses personnages souffrent de problèmes et beaucoup s'isolent de la société.
Junji Ito présente une idée différente de l'isolement dans son histoire Army of One. La sécurité par le nombre est généralement une règle commune dans le domaine de l'horreur. Dans Army of One, cependant, il détourne cette idée, et ce sont ceux qui restent seuls, qui s'isolent, qui sont en sécurité. C'est une histoire étrange, mais porteuse d'un sens profond. Elle semble presque pointer du doigt notre société urbanisée et les interactions sociales forcées qui y sont si courantes, notamment au Japon. Est-il finalement préférable de rester seul plutôt que de se mêler et de prendre part à cette vie sociale souvent forcée ?
Lingering Farwell est une étude sur le fait de s'accrocher et de ne pas accepter la mort d'êtres chers. C'est aussi l'une des meilleures histoires de Junji Ito de tous les temps.
Black Paradox est l'une des histoires les plus étranges d'Ito, mais dans ses dernières parties, elle soulève une question intéressante. Dans le contexte de l'histoire, il s'agit d'utiliser nos propres âmes comme une nouvelle source d'énergie. Il est clair, cependant, que l'histoire est centrée sur l'idée que l'humanité provoque sa propre disparition. Pourrions-nous, nous aussi, provoquer notre propre fin à cause de notre avidité et de notre soif de pouvoir ?
Les ballons pendus est une histoire qui, à première vue, peut sembler totalement absurde, mais une fois de plus, il y a plus qu'il n'y paraît. La toute première personne à mourir est Terumi, une idole. Si l'on connaît la culture pop japonaise et le milieu des idoles, on sait que les suicides sont une triste réalité. Mais l'histoire n'est pas seulement une critique de l'industrie des idoles.
Tout comme The Enigma at Amigara Faults, l'histoire est une discussion sur la "pulsion de mort" de Sigmund Freud, notre propre fascination pour le suicide et le besoin compulsif de suivre notre désir de destruction. La plupart d'entre nous ignorent ces pensées, mais il y en a encore qui ne le font pas.
Alors que le récit met en scène l'obsession étrange, presque surnaturelle, des personnages à vouloir en savoir plus sur leurs trous, les Ballons suspendus emprunte une voie différente. Les ballons que Junji Ito met en scène sont presque une personnification de la "pulsion de mort" et l'histoire elle-même est une allégorie de cette pulsion qui rattrape et s'attaque aux gens.
De nombreux exemples similaires montrent que si Junji Ito est avant tout un artiste qui crée des cauchemars visuels, ses œuvres ont souvent une signification plus profonde. Il est toujours intéressant pour moi de réfléchir à la façon dont des œuvres aussi sanglantes, surréalistes et tordues que celles de Junji Ito peuvent également véhiculer des thèmes plus profonds. Cela leur donne une couche entièrement différente et quelque chose à méditer quand on n'est pas satisfait par le sang et le gore seuls.
Conclusion
Junji Ito est passé maître dans l'art de subvertir les thèmes conventionnels de l'horreur et de les détourner pour les adapter à son propre point de vue troublant. Il crée des histoires qui sont profondément humaines, et pourtant, au-delà de la reconnaissance. Son héritage est vaste et les hommages à ce maître de l'horreur se retrouvent dans les médias du monde entier. Tomie a prêté son visage, y compris son grain de beauté, à une franchise cinématographique qui compte plus de 12 films au Japon. L'influence de Tomie peut même être observée en Occident. Quibi, un service de streaming américain, a annoncé une adaptation télévisée de la série. En outre, des comparaisons ont été établies entre l'histoire d'Ito et la comédie noire américaine de 2009, Jennifer's Body. Ce témoignage de l'ensemble de l'œuvre d'Ito est à la fois impressionnant et justifié. Bien que relativement peu connue du grand public, l'œuvre de Junji Ito est magistrale, passionnée et digne de l'attention de tout fan d’horreur et d’art pictural.
Pour répondre à la question de savoir pourquoi les mangas de Junji Ito sont si uniques et attrayants, tout se résume à l'esthétique et à la narration.
L'œuvre d'Ito utilise un style artistique très détaillé pour dépeindre des monstres intelligemment conçus et des corps humanoïdes tordues. Ces personnages et créatures sont ensuite mis en scène dans des récits bizarres et créatifs. Derrière ces histoires se cachent des thèmes poignants : la nature de l'humanité et le sentiment d'un destin inévitable provoqué par des divinités implacables. Ce sont ces éléments qui se combinent pour garantir que les histoires d'Ito sont suffisamment horrifiantes, laissant une impression durable qui vous pousse à en redemander.
Tourner la première page d'une histoire d'Ito, tout comme les spirales qu'il dépeint, mène finalement à une chose : l'obsession.
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