ESSAI || L'hyperréalité, plus réel que la réalité - Part.3
Multivers et hyperréalité
Aujourd'hui, quelle que soit votre profession - physicien, photographe, joueur de ping-pong professionnel - tout le monde connaît le multivers. Il y a très, très longtemps, ce concept n'était vraiment évoqué que par les plus grands esprits dans les domaines de la science et de la philosophie. Aujourd'hui, l'idée du multivers imprègne la culture pop, notamment dans notre tradition cinématographique, à tel point que le film sur le multivers est désormais une réalité. Ce concept s’intègre parfaitement dans la réflexion à avoir autour de l’hyperréalité tant il en est la quintessence : pour tout vivre, partout, tout le temps.
Grâce à Marvel, l'idée que de nombreux univers existent en même temps semble aussi normale que de se brosser les dents. Mais je suis ici pour vous annoncer la nouvelle. Oui, je suis désolé de le dire, mais le MCU n'a jamais réussi à faire fonctionner le multivers.
Il aura fallu les Daniels, deux scénaristes/réalisateurs portant le même prénom, un everything bagel, des yeux globuleux et des gens avec des doigts en forme de hot-dog pour que le film sur le multivers soit enfin réussi.
Qu’est-ce que le multivers ?
Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais prendre une minute pour parler du multivers.
Le concept de multivers est l'idée qu'il existe un nombre infini d'univers en dehors de celui que nous observons. Ces autres univers contiennent des versions infinies de notre univers, dans lequel toutes les possibilités d'événements, de choix, d'actions ou de scénarios imaginables se déroulent.
En gros, si dans cet univers vous deviez choisir entre des crêpes et des gaufres pour le petit-déjeuner ce matin et que vous choisissiez les crêpes... il existe un autre univers où vous avez choisi les gaufres.
Le premier épisode de la saison 6 de Vortex revient un peu sur le sujet si vous voulez commencer à approfondir:
Le Multivers en tant qu’outil de narration
Bien que le multivers ait vraiment explosé dans la conscience publique de la culture pop au cours des dix dernières années environ, l'idée est répandue dans les récits depuis des décennies.
Les comics DC et Marvel ont introduit le multivers dans les années 1960, d'abord avec Flash, puis rapidement avec de nombreux autres personnages comme Captain America, Spider-Man et Wonder Woman. Mais ce n'est pas seulement un trope vu dans les bandes dessinées ; l'idée du multivers est apparue dans Doctor Who, Star Trek, The Twilight Zone et la franchise James Bond.
Comme le dit l'écrivain culturel David Sims dans une table ronde publiée par The Atlantic :
"[Le multivers] est la façon dont on explique que Michael Keaton et Ben Affleck jouent tous deux Batman, n'est-ce pas ? Les bandes dessinées sont publiées pendant des décennies. Les choses changent, de nouveaux auteurs arrivent, et les choses sont remaniées. C'est comme ça qu'on explique tout."
Et c'est ainsi que le multivers a été principalement utilisé pendant des décennies - comme un dispositif de narration qui permettait d'expliquer pourquoi certains personnages revenaient d'entre les morts et d'autres étaient joués par des acteurs différents toutes les dizaines d'années.
Le MCU et le Multivers
En 2018, le film d'animation Spider-Man : Into the Spider-Verse a utilisé le multivers pour réunir différentes versions du héros lanceur de toile, notamment une femme Spider-Woman, un Spider-Man cochon, un Spider-Man animé et un Spider-Man de film noir.
Peu de temps après, le multivers a fait son chemin jusqu'aux films de la phase trois du MCU, dont le point culminant est Avengers : Endgame, dans lequel les héros titulaires s'appuient sur le multivers pour vaincre Thanos et sauver l'univers.
Endgame a propulsé le public vers la phase quatre, qui a donné lieu à WandaVision, Loki et Spider-Man : No Way Home, pour n'en citer que quelques-uns.
Même si, je l'admets, voir trois itérations de Spider-Man réunies sur grand écran était plutôt cool, aucun de ces films ou séries Marvel n'a utilisé le concept de multivers autrement que comme un dispositif d'intrigue. Le "film sur le multivers" est devenu un sous-genre qui s'est à peine empêtré dans les racines de son moteur d'histoire multidimensionnel.
Loki peut voltiger dans les nombreux univers et finir par rencontrer une version de lui-même qui est un crocodile, mais il n'a jamais à faire face aux répercussions existentielles et philosophiques du multivers.
Pour Marvel, le multivers est juste une béquille pratique. C'est un moyen facile de maintenir en vie un personnage apprécié des fans lorsqu'une autre intrigue nécessite sa mort, ou de réunir deux personnages improbables pour une aventure amusante sans conséquences sur la ligne temporelle principale de leurs histoires. Mais en ignorant les idées philosophiques et existentielles au cœur du multivers, Marvel rend un mauvais service à son univers cinématographique.
Le Multivers en tant que métaphore
Dans son essai vidéo, M. Burns se plonge dans l'histoire de l'existentialisme, expliquant comment il est né du mouvement idéaliste qui l'a précédé et de son opposition à la métaphysique, ainsi que les différentes façons dont les philosophes existentialistes du début du XXe siècle différaient dans leur réflexion sur le sujet.
Burns détaille ensuite les différentes façons dont ces principes philosophiques se manifestent chez les personnages de Everything Everywhere All at Once - de la vision nihiliste de l'univers de Jobu Topaki à l'appel optimiste à la bonté de Waymond.
Au début du film, Evelyn, Joy (alias Jobu) et Waymond sont tous confrontés, d'une manière ou d'une autre, à leur propre crise existentielle. Alors que leur monde est plongé dans le chaos à cause d'un saut de vers, d'un agent du fisc monstrueux et d'un bagel de malheur, le multivers ne sert pas seulement d'obstacle à l'intrigue, mais complique aussi les arcs émotionnels des personnages.
Vous voyez, l'intelligence de Everything Everywhere All at Once est d'utiliser le multivers comme une métaphore, pas comme un dispositif d'intrigue.
Dans une interview accordée à The Ringer, le scénariste et réalisateur Daniel Kwan a déclaré que lorsque lui et Daniel Scheinert ont commencé à écrire, ils étaient déjà frustrés par les récits de multivers.
"Et ce qui est frustrant à leur sujet, c'est que personne n'est prêt à aller jusqu'à la conclusion logique, qui est l'infini. Si chaque choix se ramifie dans un autre univers, il devrait y avoir un nombre infini d'univers, ce qui signifie que la narration n'a pas d'importance ; les choix n'ont pas d'importance. Pourquoi devrais-tu t'en soucier ?"
Ce dont il parle, ce sont les enjeux. Les films de super-héros peuvent utiliser le multivers comme un élément de l'intrigue, mais comme il s'agit simplement d'un moyen pratique de ramener des personnages d'entre les morts, les spectateurs quittent souvent ces films en ayant l'impression que rien de ce qu'ils ont vu n'a d'importance.
Après tout, si vous regardez votre personnage préféré se sacrifier pour sauver le monde, mais que la bande-annonce du prochain film dans lequel il joue a été diffusée sur YouTube la semaine dernière... quel est l'intérêt ?
Avec Everything Everywhere All at Once, les Daniels ont résolu ce problème en faisant en sorte que le film soit centré sur une seule famille. Oui, le monde pourrait cesser d'exister si Evelyn n'atteint pas son plein potentiel et ne fait pas un verse-jump pour empêcher Jobu Topaki de tout aspirer dans le vide noir qu'est le everything bagel, mais le véritable conflit du film se situe entre une mère et sa fille.
Le cœur de l'histoire est la relation ténue qu'Evelyn entretient avec sa fille, Joy.
En réalité, s'il était confronté à l'existence du multivers, n'importe lequel d'entre nous pourrait s'enfoncer dans une spirale de regrets sur les chemins non empruntés comme Evelyn. Ou, comme Jobu Topaki, nous pourrions finir par croire que rien n'a de sens.
Comment les Daniels ont réussi Le film sur le Multivers
Dans son essai vidéo, Burns déclare qu'en fin de compte, le film semble perpétuer l'idée que "ce n'est pas parce que la réalité n'est pas préchargée de sens que nous ne pouvons pas créer la vérité dans nos propres vies".
De cette façon, les Daniels ont finalement réussi à raconter des histoires de multivers. Ils se sont penchés sur le chaos infini et incroyablement personnel que présente le multivers lorsqu'il est ajouté à n'importe quelle histoire et ont réellement suivi ce fil jusqu'à une conclusion émotionnelle.
"Ce qui est remarquable dans la structure de ce film, c'est qu'en dépit de ses sauts sauvages, il vous fait essentiellement résoudre un problème logique sur le sens de la vie", a déclaré le scénariste Spencer Kornhaber lors de la table ronde de l'Atlantic.
Comme le souligne Burns, tout cela prend fin au point culminant du film, lorsqu'Evelyn et Joy se trouvent sur le parking de la laverie automatique et doivent décider si elles doivent renoncer l'une à l'autre ou continuer à essayer même si c'est douloureux. C’est clairement un moment qui m’a profondément touché, par sa simplicité et son authenticité.
"Ici, tout ce que nous avons, ce sont quelques instants où tout cela a un sens", dit Joy.
"Alors je vais chérir ces quelques parcelles de temps", répond Evelyn.
Il est possible de regarder Everything Everywhere All At Once et de considérer le multivers comme une métaphore de la dépression, du TDAH, de l’hyperréalité, du fossé des générations, des identités numériques, du cycle des informations en continu, du regret ou de l'acceptation. Il est également possible de regarder le film et de voir l'utilisation du multivers comme une métaphore de toutes ces choses, partout, en même temps.
En embrassant les possibilités infinies de ce que le multivers pouvait ajouter à l'intrigue de leur histoire, les Daniels ont obtenu des doigts de hot-dog, Racacoonie, des piñatas qui se disputent, des rochers sensibles, et bien d'autres choses encore.
Mais en adoptant le multivers comme une métaphore, ils ont pu lier inextricablement ce dispositif au thème de leur histoire et dire quelque chose de plus grand, quelque chose d'infiniment significatif.
That strange feeling deep inside me
Mais en regardant Everything Everywhere All at Once, j'ai eu un sentiment que je n'avais pas eu depuis que j'ai regardé Inside de Bo Burnham l'année dernière. L'impression de voir quelque chose de nouveau. Pas seulement quelque chose d'original, mais quelque chose de nouveau. Une nouveauté qui semblait capturer quelque chose que j'avais ressenti mais que je n'avais pas encore vu transposé dans l'art.
Il y a quelque chose que beaucoup d'entre nous vivent, mais dont peu parlent. En partie parce qu'il s'agit d'une expérience nébuleuse, fractale, difficile à décrire, profondément personnelle et privée. Mais une expérience qui s'avère être beaucoup plus universelle que nous ne le pensions. C'est une expérience qui arrive à beaucoup et qui a un impact profond sur nous. Certains l'ont appelé l'expérience d'être dans l’hyperréalité et je pense que tous ceux qui ont passé un temps significatif à s'envelopper dans l'Internet l'ont vécu.
Ce phénomène existe depuis un certain temps, mais il a atteint de nouveaux sommets ces dernières années. Pour la première fois, de nombreux millennials qui ont été les premiers à grandir en étant complètement immergés dans ce phénomène sont maintenant ceux qui créent des médias et des œuvres d'art majeurs, et nous commençons peut-être à voir un nouveau canon de médias traitant de cette expérience.
Le brillant roman de Patrica Lockwood, No One Is Talking About This, en parle explicitement :
"Le curseur clignotait là où se trouvait son esprit. Elle a mis un mot vrai après l'autre et a placé les mots dans le portail. Tout à coup, ils n'étaient plus vrais, pas aussi vrais qu'elle aurait pu le faire. Où était la fiction ? La distance, la disposition, l'accentuation, la proportion ? Devenaient-ils faux seulement lorsqu'ils entraient dans la vie de quelqu'un d'autre et se heurtaient, insignifiants, à sa grandeur ?"
...ou aussi explicitement que possible ; une caractéristique de l'art sur le "ça" est que le "ça" ne peut être qu'effleurer. C'est autant quelque chose qui est suggéré par la forme que par le contenu. L'approche structurelle fracturée et hyperactive que Lockwood a adoptée pour son roman se reflète dans une autre œuvre d'art qui saisit aussi brillamment le "ça", le sauvage, bizarre et stylistiquement insensé Everything Everywhere All at Once.
Il est difficile de décrire exactement ce qu'est Everything Everywhere All at Once en tant que film. Comme son nom l'indique, c'est beaucoup. Essayer de le résumer serait rendre un mauvais service au film et à ceux qui ne l'ont pas encore vu et qui devraient le regarder en en sachant le moins possible. Mais ce que je peux dire, c'est que, pour moi, il s'agit clairement, au moins en partie, d'un commentaire sur la difficulté de faire face à la perte de réalité qui accompagne souvent la nature écrasante de l'ère Internet dans laquelle nous vivons.
Bo Burnham l'a également saisi (bien que d'une manière totalement différente) dans sa chanson "Welcome to The Internet", tirée de Inside :
Could I interest you in everything?
All of the time?
A little bit of everything
All of the time
Apathy's a tragedy
And boredom is a crime
Anything and everything
All of the time
Inside est une autre oeuvre qui, à mon avis, occupe une place importante dans le canon de cette ascension, et qui présente également une sorte de style fracturé et hyperactif.
Certains d'entre vous se demandent peut-être encore de quoi il s'agit et veulent peut-être que je vous le dise. Certains d'entre vous savent déjà exactement de quoi je parle, car si vous savez, vous savez. Pour ceux d'entre vous qui sont perdus, je vais faire de mon mieux pour essayer de décrire ce que je pense être ce phénomène.
L'overview effect est une expérience que les astronautes rapportent lorsqu'ils voient la Terre depuis l'espace. Wikipedia dit :
"C'est l'expérience de voir de près la réalité de la Terre dans l'espace, qui est immédiatement comprise comme une boule de vie minuscule et fragile, "suspendue dans le vide", protégée et nourrie par une atmosphère mince comme du papier.”
Ces astronautes notent un changement difficile à décrire dans leur psyché en raison de leur changement extrême de perspective physique. Je ne pense pas que le "ça" qui accompagne une vie en ligne soit le même effet de vue d'ensemble que celui qu'expérimentent les astronautes, mais je pense qu'il y a un effet analogue qui se produit en raison du changement extrême de perspective que permet le fait d'être "très en ligne".
L'effet de vue d'ensemble numérique peut être aigu. Il y a des moments où je suis sorti d'une frénésie de TikTok, Twitter ou Instagram - où vous pouvez découvrir plus de 240 éléments distincts d'informations intéressantes, de perspectives, de nouvelles idées, de lieux et de personnes en l'espace d'une heure - avec un sentiment bizarre et déplacé dont je ne peux me défaire. Mais je pense que pour la plupart des gens, l'effet de synthèse numérique est une accumulation plus graduelle et omniprésente, qui se développe lentement à mesure que nous nageons dans un monde de pensées, d'idées, de concepts et d'émotions, tous projetés sur nous par le biais d'images, de textes et de vidéos, l'un après l'autre, dans un défilé sans fin. Nous vivons après tout déjà dans une sorte de Metaverse. Nous avons reçu un accès illimité à l'information à une vitesse et une intensité jamais connues auparavant par l'humanité, et nous partons en quête hyperactive de nouveauté, de divertissement, de sens et de vérité.
Ce que je veux dire fait partie de ce que John David Ebert appelle "l'hypermodernité".
"La structure du Temps dans l'Hypermodernité est modulaire : elle est composée d'une succession de moments présents, chacun d'entre eux étant isolé et n'ayant aucune relation avec un moment précédent, ou un moment futur. L'ontologie de l'individu est celle d'un hédoniste amoral atteignant la gratification sensorielle dans chaque moment présent, qui est déconnecté de tous les autres. Par conséquent, il n'y a pas de valeurs, pas de visions et surtout, pas de connexion de l'individu à une quelconque formation sociale traditionnelle. Il est devenu un nomade, livré à lui-même, déconnecté, modulaire et sans histoire." Sur l'hypermodernité.
Dans une certaine mesure, c'est ce qu'est l'Everything Bagel dans Everything Everywhere All at Once : l'annihilation de tout sauf du soi. L'endroit où le Tout commence à se plier en un Rien sans signification.
L'art qui aborde cette idée ne peut pas le faire dans le cadre d'une narration traditionnelle, avec un style formel traditionnel. Comme Bo Burnham, No One is Talking About This, et maintenant Everything Everywhere All at Once, l'art véhiculant l'hypermoderne doit être fracturé, autoréflexif, référentiel et écrasant. Il y a un sens à trouver, mais c'est un grain de sens qu'il faut extraire du chaos tourbillonnant.
Pour la dernière partie, nous allons plonger dans une oeuvre très récente mais qui pour moi symbolise et synthétise notre rapport aux médias et à la réalité de ce que nous regardons et expérimentons : The Rehearsal.
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