FOCUS || Les Tatouages Magiques dans The Last Guardian
Une histoire de sang, d'encre et de pixels
Le concepteur et créateur Fumito Ueda et l'équipe Ico ont présenté un conte magique entre la créature sauvage Trico et le garçon sans nom qui l'apprivoise, rampant dans des donjons et résolvant des énigmes ensemble. The Last Guardian est à la hauteur des attentes, mais le récit est ambigüe. Je propose une lecture attentive du jeu à travers ses thèmes principaux - les tatouages spirituels et le chamanisme. C'est une histoire de sang et d'encre, autant qu'une histoire de pixels.
Bien qu'il n'y ait peut-être aucun lien entre The Last Guardian et les jeux précédents, le récit lui-même semble faire partie du même monde. Sur le plan thématique, il existe également un lien fort entre les trois histoires : le compagnonnage, le sacrifice et notre relation avec la nature.
Le sacrifice et la technologie sont liés dans ce jeu. L'antagoniste est le Maître de la Vallée, une entité technologique (ou peut-être magique) qui a contrôlé l'esprit de la race de Trico. Les créatures sacrifient de jeunes enfants à l'entité et notre protagoniste devait initialement être sacrifié lui aussi. Des discussions en ligne ont spéculé sur la fin du jeu et sur ce qu'il advient de ces enfants.
Les tatouages, à mon avis, sont essentiels pour comprendre ce jeu. Les fans ont spéculé sur leur signification, et j'en fais le principal point de départ de ce blog.
Tatouage magique
Dans Tattoos, Desire and Violence, Karin Beeler soutient que la lecture des tatouages dans la culture pop nécessite une approche anthropologique :
"Les récits de tatouage peuvent être des histoires de désir, de traumatisme, de violence et de préservation culturelle - des histoires qui sont initialement liées aux aspects symboliques et physiques ou corporels du tatouage."
Le protagoniste de The Last Guardian se caractérise par ses tatouages. En tant que jeune personnage et vieil homme (également le narrateur du jeu), il est dépeint comme un chaman, un maître spirituel et un guérisseur. Ses vêtements, ses tatouages et ses bijoux correspondent tous à la tradition chamanique. Notez également le fait qu'il porte des bijoux - un collier de dents d'animaux.
Comparez-le aux indigènes présents dans le jeu, dont aucun ne porte de tatouage. Dans le village, il se distingue. Lorsqu'il est à nouveau présenté, son ombre plane sur les garçons qui trouvent le bouclier. Il semble avoir un statut de prêtre. Après tout, il est le seul à avoir survécu à l'attaque des créatures et à avoir vécu pour raconter cette histoire.
Lars Krutak, anthropologue du tatouage, a écrit un blog sur les tatouages magiques et leur relation avec le chaman :
“Pendant des millénaires, presque tous les peuples indigènes qui se tatouaient pratiquaient le chamanisme, la plus ancienne religion spirituelle humaine. La mort était le premier maître, la limite au-delà de laquelle la vie prenait fin et le merveilleux commençait. La religion chamanique s'est nourrie de mystère et de magie, mais elle est aussi née de la chasse et de la récolte et du besoin des humains de rationaliser le fait qu'ils devaient tuer ce qu'ils révéraient le plus : les plantes, les animaux et parfois d'autres hommes qui se disputaient les ressources ou dont les âmes offraient des avantages magiques.”
Dans de nombreuses cultures (par exemple, la Grèce antique), les tatouages étaient également un signe de marginalité, marquant les parias tels que les criminels ou les esclaves. Je ne pense pas que cette signification ait beaucoup d'importance dans notre jeu, bien que le garçon ait quitté sa société. Ses tatouages ont une connotation plus amicale. Dans cette société, comme dans de nombreuses autres sociétés primitives, les tatouages étaient donnés aux indigènes lorsqu'ils atteignaient la majorité. Les tatouages du garçon sont peut-être aussi un signe qu'il mûrit et devient adulte. Ils peuvent être interprétés comme des cicatrices magiques et spirituelles, mais aussi comme un signe de passage à l'âge adulte.
Vous vous souvenez qu'Ueda s'est inspiré des jeux Zelda dans son travail ? Cela devient explicite dans Ico, mais aussi dans ce jeu. Dans la série Zelda, nous avons un personnage mentor important qui est aussi souvent présenté comme un chaman, Impa. Ses tatouages sont essentiels car ils ont une fonction spirituelle, sage et autochtone. Dans les derniers jeux, elle est dépeinte comme une grande guerrière, ce que confirment ses tatouages. Ils sont des signes de combat. Mais surtout, ils représentent son héritage Sheikah.
Sacrifice et religiosité
Dans Spiritual Tattoos, Andrew Rush écrit que les tatouages sont des "chemins douloureux" qui agissent comme des couloirs reliant à un côté de notre esprit qui se connecte à cet "autre", cette source d'énergie qui informe tout". Cette énergie est ce que nous recherchons dans la religion, et ce vers quoi nous voulons nous transcender. La douleur et la souffrance nous préparent à cette vie spirituelle. Les tatouages et les cicatrices nous laissent en partie dans le monde spirituel et en partie dans le monde terrestre.
Rush écrit que les tatouages sont des signes de transcendance et de culte. Cela touche également une corde sensible, puisque les créatures de The Last Guardian vénèrent l'entité de la vallée, lui font des sacrifices et obtiennent de lui une nouvelle énergie en récompense. Le Maître de la Vallée peut être compris comme une divinité. Ce qui nous est présenté n'est pas un conte ordinaire, mais un mythe étroitement lié (comme tous les mythes traditionnels) à la religiosité.
Les tatouages sont donc une histoire culturelle de notre douleur, qui est intimement liée à la spiritualité et à la transcendance. Dans le jeu, les tatouages semblent se développer après la perte de conscience, qui est directement présentée dans le jeu par un fondu au noir. Il est suggéré que nous mourons, ou peut-être à la limite de la vie et de la mort, et que nous sommes ensuite ressuscités par Trico.
Le jeune garçon émerge de la glu magique bleue (la même que celle dans laquelle les créatures contiennent les sacrifices) avec d'autres signes sur son corps, qui symbolisent la vie et la mort. Ce processus est magique et destructeur, et ressemble presque à un cocon. Au début, nous ne savons pas ce qui se passe réellement, mais à la fin, nous voyons enfin ces moments représentés lorsque nous voyons les autres sacrifices.
C'est ainsi que Trico nous contient aussi, nous, le personnage principal, soit pour nous protéger, soit pour nous ressusciter. Il nous avale, et couvert de signes, nous recrache.
Les enfants sacrifiés sont couverts de signes semblables aux nôtres - ces mêmes signes sont imprimés sur la peau du personnage principal. Les tatouages sont de la magie et de l'énergie pure, marquées au fer rouge sur notre peau.
Cicatrices et traumatismes physiques
Alors que les tatouages sont auto-infligés et réalisés avec de l'encre, les cicatrices sont des lésions des tissus. Les tatouages sont une forme de modification du corps, tandis qu'une cicatrice est liée à un traumatisme, une blessure et une douleur. Bien que le jeu représente ces motifs dans une couleur sombre, presque comme de l'encre, il n'est peut-être pas correct de parler de tatouages mais de cicatrices. Ce sont des signes physiques de souffrance, de douleur et de combat qui sont imprimés sur notre peau. Ces signes ne sont pas faits par l'homme, mais magiques et spirituels.
C'est ce qui reste de l'énergie brute qui a traversé le corps du garçon et l'a réanimé. C'est cette même énergie bleue que l'on voit dans les cornes des bêtes, dans leurs yeux, et même, dans un plan, dans les yeux vacants du protagoniste avant que Trico ne le kidnappe.
Dès que l'on considère ces tatouages comme des cicatrices, un lien avec Shadow of the Colossus apparaît. Dans ce jeu, nous voyons Wander dégénérer de plus en plus alors qu'il tue les collosses (les dieux de l'île) un par un pour ressusciter sa bien-aimée. À la fin du jeu, il devient lui-même un collossi et est tué par les indigènes. The Last Guardian reflète cette narration - la bête nous donne (volontairement) son énergie pour nous régénérer, et par conséquent notre corps change. La créature et le garçon entretiennent une relation plus harmonieuse que Wander et le collossi, et cette relation nous rappelle d'ailleurs Wander et son cheval Agro.
De nombreux fans se sont demandé quel était le lien entre The Last Guardian, Shadow of the Colossus et Ico. J'ai l'impression qu'elle est ouvertement là, non seulement dans son thème et son cadre archaïque, mais aussi dans son intrigue. Le jeu de 2016 mélange parfaitement les tropes des jeux précédents, et poursuit la trilogie en nous permettant de nous connecter avec un colosse à un niveau plus profond. Cette amitié intime est magnifique. Alors que l'animal peut avoir commencé par être hostile, et même avec l'intention de nous sacrifier, nous l'apprivoisons et apprenons progressivement à l'aimer.
Nous devenons dépendants de Trico, et cette dépendance mutuelle est vraiment le cœur du jeu, et magnifiquement simulée dans le jeu lui-même. Les tatouages prouvent notre amour pour Trico, et le sacrifice qu'il a fait - son énergie magique nous a maintenus en vie tout au long du jeu.
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