Takato Yamamoto fait partie de ces artistes qui créent des œuvres incroyables alors que l'on sait très peu de choses sur leur vie. L'art de Takato Yamamoto se définit comme l'esthétisme Heisei, un style dont il est le pionnier. L'artiste Takato Yamamoto a vu son travail figurer en couverture de magazines, dans des nouvelles et des romans.
Vie et formation
Takato Yamamoto est né dans la préfecture d'Akita, au Japon, en 1960. Yamamoto a ensuite obtenu son diplôme en peinture à l'Université de Tokyo Zokei en 1983. De 1991 à 1993, il a exploré le style ukiyo-e pour finalement identifier son approche unique, qu'il a baptisée "Estheticism Heisei". Il a illustré plusieurs romans, récits courts et couvertures de magazines.
Sa première exposition, "Heisei Esthetics", a été présentée en 1998 à la Creation Gallery G8 de Ginza. Elle a été suivie de nombreux volumes publiés par les Editions Treville de 1998 à 2006, ainsi que d'expositions internationales en 2005, comme celles de la galerie Mondo Bizzarro à Rome. L'art de Takato Yamamoto a été largement apprécié au Japon pour sa maîtrise technique et sa représentation fascinante et sensuelle de la femme.
Après avoir travaillé comme artiste professionnel dans la publicité, Yamamoto a commencé à établir son style visuel distinct au début des années 1990. Il a fait ses débuts officiels dans une galerie d'art de Ginza, à Tokyo, dans les années qui ont suivi, et il a immédiatement créé une demande pour des collections de ses illustrations. Yamamoto utilise une palette de couleurs sombres et incorpore dans ses œuvres des personnages gothiques tels que des démons et des personnages de type Lolita.
Le style artistique de Takato Yamamoto
Takato Yamamoto est reconnu pour avoir créé un style distinct connu sous le nom d'"esthétisme Heisei", qui combine des inspirations de l'art ukiyo-e japonais et de l'art gothique européen pour produire des images lugubres, mais attrayantes. Ses peintures surréalistes et extrêmement détaillées explorent fréquemment les thèmes du meurtre, de la mort et de la sensualité, ce qui donne lieu à une imagerie troublante et profondément métaphorique. L'art de Yamamoto traite souvent de sujets vulgaires, mais le fait de manière étonnamment subtile.
Cette subtilité incite l'observateur à admirer des scènes souvent effrayantes d'une manière extrêmement affectueuse. L'un des aspects les plus attrayants de l'œuvre de Takato Yamamoto est qu'il s'applique également à ses livres. L'art de Takato Yamamoto est présenté dans une série de volumes magnifiquement réalisés parce qu'il ne fait pas de travaux commerciaux importants - voire aucun.
Ces livres de petit format sont des trésors de papier. Ils sont imprimés sur du papier épais et mat, et ont des couvertures en lin. Ils sont aussi précieux que les œuvres qu'ils contiennent. Les peintures de Takato Yamamoto mettent en scène des jeunes gens plus ou moins dénudés se masturbant les uns les autres, ainsi que la préoccupation japonaise récurrente des femmes nues attachées par des cordes. En y regardant de plus près, on découvre un niveau d'élégance et d'originalité qui pousse son travail au-delà du bidonville pornographique et dans le domaine rare de la décadence artistique. Pour commencer, le style de dessin est un fantastique mélange d'inspirations allant de Harry Clarke à Beardsley en passant par Franz von Bayros, le grand pornographe édouardien.
Ensuite, il y a les éléments étranges comme les têtes coupées, les crochets, les os divers et les yeux qui ornent les arrangements qui soutiennent les figures. À ce jour, aucun livre des œuvres de Takato Yamamoto ne semble avoir été publié en Occident, et il est probable que la nature sexuelle et le grotesque limitent ce potentiel.
L'art de Yamamoto regorge de thèmes récurrents tels que l'adolescence et la détérioration, la pureté et la dévastation, la morosité et la luminosité, la terreur et l'attraction. Il combine le bizarre et le sexuel.
Les sujets de Yamamoto sont souvent conflictuels et attirent l'attention par leur aspect frappant. La douleur et la joie, la vie et la mort, l'asservissement et l'abandon - tous ces éléments sont souvent entrelacés. De 1991 à 1993, l'artiste Takato Yamamoto a exploré le style ukiyo-e. L'ukiyo-e est une forme d'art traditionnelle du Japon qui a prospéré du XVIIe au XIXe siècle. Ses artisans ont créé des gravures sur bois et des peintures représentant la beauté féminine, des joueurs de kabuki et des lutteurs, des décors historiques et des contes populaires, des vues et des panoramas, la flore et la faune, et l'érotisme.
Il s'agit de la forme d'art la plus populaire de l'impression sur bois au Japon. En grande partie grâce au fait qu'ils pouvaient être produits en masse, les ukiyo-e étaient peu coûteux. À l'origine, le sujet de l'ukiyo-e dépeignait la vie en ville, y compris les activités et les vues de la région de divertissement. Le sexe n'était pas un sujet autorisé, même s'il était fréquemment représenté dans les estampes ukiyo-e. Les artistes et les éditeurs, en revanche, étaient parfois pénalisés pour avoir réalisé ces images sexuellement graphiques.
L'expression "ukiyo-e" signifie "image du monde flottant".
Takato Yamamoto est attiré par la représentation d'histoires occidentales célèbres telles que Salomé et Saint Sébastien. Ses représentations vivantes du sexe et de la mort rappellent les œuvres d'Aubrey Beardsley, un illustrateur anglais qui fut l'un des artistes les plus controversés de l'ère Art nouveau. Le Nouveau Testament fait référence à Salomé comme étant l'enfant d'Hérodias, une princesse israélienne. Dans la tradition chrétienne, elle est considérée comme un symbole de la séduction féminine mortelle. Des créateurs tels que Gustave Moreau, Titien, Aubrey Bearsley, Gustave Flaubert et Oscar Wilde ont longtemps été fans du récit de Salomé.
Saint Sébastien était un martyr religieux et un saint qui aurait été assassiné pendant l'oppression des chrétiens par l'empereur romain Dioclétien. Dans la littérature et l'art, il est souvent représenté attaché à un pilier et tué par des flèches. Il est considéré comme un saint martyr par l'Église orthodoxe orientale et l'Église orthodoxe orientale. Depuis la Renaissance, les peintres ont fait de l'image du martyr Sébastien un sujet populaire.
Un exemple de cette iconographie religieuse peut être observé dans l'œuvre de Takato Yamamoto intitulée "Souffrance".
Dans ce tableau, Yamamoto nous invite aux enfers avec une femme parée de mort assise en face d'un personnage céleste blessé par des flèches. Deux arbres hideux se dressent contre des nuages noirs dans un ciel sombre, nous avertissant que ce n'est pas la planète que nous connaissons. La partie supérieure de l'arbre de gauche semble avoir des yeux, un nez, ainsi qu'une bouche, donnant l'impression d'une plante artificielle personnifiée.
Bien qu'il ait un visage et, apparemment, des idées qui lui sont propres, il n'exprime aucune pitié pour l'homme mourant qui se trouve en face de lui. Elle semble plus captivée par sa douleur que par toute autre chose, ce qui implique que Yamamoto souhaite que les spectateurs soient captivés par la beauté de la brutalité qu'il dépeint dans le tableau, sans culpabilité. En outre, la dame au pied de l'arbre anthropomorphe représente la mort lorsqu'elle contemple le corps qu'elle tient, la tête couverte de visages et les yeux fermés.
Elle admire la beauté de la mort et l'habille comme s'il s'agissait d'un joyau. Elle laisse dire à Yamamoto que la mort n'est pas la chute odieuse de l'homme, mais plutôt une partie de l'investigation esthétique de l'existence. Le personnage souffre à gauche, poignardé par des flèches, avec une auréole planant au-dessus de sa tête pour indiquer sa pureté. Il est enchaîné et contraint d'endurer les sévices et la brutalité.
En tant que spectateurs, nous sommes perplexes quant à la raison pour laquelle il se trouve dans ce cauchemar dystopique et pourquoi un personnage aussi angélique serait exposé à une telle angoisse. La présence de cet individu permet peut-être à Yamamoto de nous informer que notre obsession de la douleur existe en chacun de nous, que nous le voulions ou non. Même les personnes les plus morales sont captivées par ce que la civilisation leur a dit être hideux, mauvais ou laid. Yamamoto nous permet d'être ouvertement intrigués par un royaume de choses que nous n'aurions jamais explorées autrement.
L'art de Takato Yamamoto est le fruit éblouissant, aux yeux lourds, de l'art, de la sexualité et de la mort. Le trait somptueux et les arrangements précis de Yamamoto dépeignent de jeunes femmes asiatiques dans des décors tranquilles ponctués de thèmes sombres. L'esclavage et les scènes violentes suintent progressivement dans la scène à mesure que l'on regarde plus longtemps, mais l'artiste Takato Yamamoto ne montre jamais d'actes de violence - ils sont imminents ou viennent d'être commis.
Les Réseaux de Takato Yamamoto
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