C’est peu dire que février était chargé en sorties de qualités ! Pour le principe je vais le mentionner ici : oui Final Fantasy VII Rebirth sort le 29. Non je n’en parlerais pas ici, les copains Loudic et Pier-re Lova-ti font ça bien mieux que moi.
Passons maintenant à ce qui a attiré mon attention ce mois-ci. Je souhaite partager avec vous mes recommandations et mes sélections entre les nouveaux jeux auxquels j'ai envie de jouer ce mois-ci, ainsi que ceux auxquels j'ai déjà joué ou que je souhaite mettre en avant.
Ultros
Imaginez un Metroidvania 2D psychédélique et futuriste. Son style artistique, sa musique envoûtante et son monde vibrant le démarquent immédiatement. Dans Ultros, les joueurs incarnent une figure mystérieuse qui cherche à s'échapper d'une station spatiale corrompue, Le Sarcophage. Le jeu tourne autour de cette quête, offrant un récit métaphorique sur la vie, la mort et le sens de l'existence.
Pratiquement tout dans Ultros commence comme un mystère. Des mécaniques de jeu les plus obscures, telles que le système de jardinage étonnamment complexe, jusqu'à la trame narrative globale du jeu, Ultros regorge de mystères. Et bien que cela puisse représenter un risque pour un genre déjà aussi complexe mécaniquement que le Metroidvania, le rythme auquel Ultros dévoile ses mystères, tant mécaniques que narratifs, semble presque parfait.
Une autre grande force d'Ultros réside dans la conception de son environnement, tant sur le plan du gameplay que de la présentation. Du point de vue du gameplay, chaque zone dans Ultros offre un défi très distinct, souvent lié à la nouvelle capacité débloquée à la fin de la boucle précédente. Les visuels présentés dans Ultros captiveront immédiatement l'attention des joueurs, et c'est ce sur quoi Hadoque a légitimement mis l'accent dans la promotion du jeu. Grâce au directeur artistique et créatif du jeu, Niklas "El Huervo" Åkerblad, ainsi qu'à une équipe talentueuse d'artistes, les visuels d'Ultros restent probablement la qualité la plus impressionnante du jeu, avec un style artistique psychédélique et vibrant qui traverse tout le jeu, et une excellente conception environnementale donnant à chaque zone une ambiance distinctive grâce à des palettes de couleurs spécifiques et des détails de décors. On ressent à chaque instant la même énergie que la french touch apporté par Métal Hurlant dans les années 70, avec Moebius et Druillet en tête, comme si H.R. Giger s’était lancé dans le psychédélique.
Ce que réalise Ultros dans est franchement brillant. Il prend un Metroidvania, dont l'objectif premier est de conférer au joueur une puissance grandissante, pour le métamorphoser en une expérience à mi-parcours tout à fait singulière. Tout à coup, l'évolution n'est plus seulement la vôtre, mais elle contribue également à façonner le monde qui vous entoure. Vous évoluez ensemble, découvrant de nouvelles opportunités au fur et à mesure de vos métamorphoses. C'est véritablement un jeu vidéo doté de multiples appendices pour les transformations, les évolutions, et même les régressions dans le temps. Un jeu où chaque ajout est comme une extension organique, s'entremêlant dans le combat, l'art étrange et les sonorités prog.
Si vous voulez en savoir plus, j’ai réalisé une interview avec Pelle Cahndlerby, le narrative designer du jeu, sur Point’n Think.
Helskate
Au milieu de la renaissance des jeux de skateboard avec des titres tels que Skate, Skate Story et OlliOlli World, Helskate semble prendre une direction différente. Il utilise le skateboard comme fondement pour la chasse aux monstres.
Dans ce projet de Phantom Coast, vous traverserez le paysage infernal de Vertheim avec un style de skateboard arcade. Vous renforcerez vos attaques en réalisant des combos, et débloquerez des capacités et des améliorations au fur et à mesure de votre progression. En fin de compte, vous devrez affronter les Dieux du Skate. Vous devrez relever un défi de score pour en vaincre un et grimper sur un autre pour cibler ses points faibles.
Comme il s'agit d'un roguelite, une partie de votre progression sera conservée lorsque vous mourrez, mais sinon, vous recommencerez. Vous pourrez créer un ensemble unique pour chaque partie en combinant armes, équipements et cassettes. Les améliorations permanentes des capacités se présentent sous la forme de tatouages, ce qui est une touche intéressante. Si vous vous inquiétez du fait que l'aspect skateboard pourrait ne pas être à la hauteur des autres titres du genre, le fait que le vétéran designer Steve Swink dirige l'équipe pourrait dissiper vos inquiétudes. Swink a déjà une certaine expérience dans ce domaine, ayant conçu l'un des niveaux de Tony Hawk's Underground.
En tout cas, Helskate m’a fait une première impression solide. L'action semble rapide et les visuels sont impressionnants. Il évoque à la fois Hades et le fantastique Rollerdrome, qui oblige les joueurs à réussir des figures de roller pour recharger leurs munitions. Il faudra attendre un peu plus longtemps pour voir si Helskate peut atteindre les sommets vertigineux de ces autres jeux. Il est en accès anticipé sur Steam depuis février.
Solium Infernum
Le jeu auquel je n’ai pas encore vraiment eu l’occasion de jouer, mais nom de dieu cette DA me donne envie ! Solium Infernum est un jeu de plateau numérique signé par les talentueux développeurs de League of Geeks, déjà connus pour leur jeu Armello. Dans Solium Infernum, les joueurs s'affrontent pour prendre le contrôle du trône de l'Enfer, accumulant de la Prestige en remplissant des objectifs et en remportant des batailles. Bien que le jeu offre une expérience solo, celle-ci est moins satisfaisante en raison de l'intelligence artificielle moins compétitive. Cependant, en multijoueur, Solium Infernum révèle tout son potentiel stratégique, offrant aux joueurs une expérience intense et compétitive. Si vous êtes passionné par les jeux de plateau et que vous recherchez un défi stimulant, Solium Infernum pourrait bien être votre prochain coup de cœur.
Pacific Drive
Pacific Drive offre une expérience de jeu immersive et difficile, où chaque décision compte. Dans un environnement post-apocalyptique de la Zone d'Exclusion Olympique, les joueurs incarnent un conducteur explorant un paysage irradié à bord d'une vieille voiture. Le jeu combine des éléments de conduite, de survie et de roguelite, créant ainsi une expérience unique et captivante.
Structuré comme un roguelite, Pacific Drive propose des courses aléatoires à travers des zones variées, chaque course étant une aventure tendue et pleine de défis. Les joueurs doivent rassembler des ressources, renforcer leur voiture et naviguer à travers des environnements dangereux pour survivre et progresser. Avec ses mécanismes de crafting approfondis et son accent sur la personnalisation de la voiture, le jeu offre une expérience riche et immersive.
Le véritable génie de Pacific Drive réside dans sa concentration sur la voiture en tant que point central du gameplay. Elle devient bien plus qu'un simple moyen de transport, agissant comme un compagnon fidèle et une extension du joueur dans cet univers hostile. Avec ses mystères à découvrir et ses systèmes de jeu profonds, Pacific Drive offre une expérience de jeu unique et inoubliable pour les amateurs de défis et d'exploration
Slay the Princess
Slay the Princess commence par un scénario apparemment simple : une princesse est capturée, enchaînée dans un sombre sous-sol, et vous, le joueur, devez la tuer pour empêcher la fin du monde. Pourquoi cette princesse est-elle liée à la fin du monde ? Est-il vraiment nécessaire de la tuer ? Et pourquoi est-elle même dans cette cabane isolée ?
Slay the Princess est un visual novel qui prend plaisir à explorer ces questions, plongeant le joueur dans un monde fantastique et étrange où chaque choix compte. Le récit, qui oscille entre les contes de fées et l'horreur, est magnifiquement illustré par des images dessinées à la main, donnant vie à la princesse et à son environnement avec une ambiance envoûtante. Le joueur est guidé par un narrateur, dont les motivations peuvent être remises en question, ce qui ajoute une dimension intrigante à l'histoire.
Chaque décision du joueur, aussi anodine soit-elle en apparence, peut avoir des répercussions importantes sur le déroulement de l'histoire, créant une expérience riche et immersive. Le jeu est captivant et offre une exploration stimulante des thèmes de la moralité, du destin et de la perception de la réalité. Slay the Princess est une véritable surprise pour les amateurs de jeux narratifs, offrant une expérience unique et mémorable qui mérite d'être découverte.
The Invicible
The Invincible incarne l'attrait de la science-fiction, plongeant les joueurs dans un récit captivant qui se déroule sur l'énigmatique planète Regis III. Dans la peau de l'astrobiologiste Dr. Yasna, les joueurs naviguent dans un monde d'une beauté envoûtante, découvrant des mystères et se confrontant à des questions existentielles sur la place de l'humanité dans le cosmos.
Avec des échos des thèmes classiques de la science-fiction et des chefs-d'œuvre comme les œuvres de Stanisław Lem ou Andrei Tarkovsky , The Invincible offre une expérience immersive qui est un walking simulator, mettant l'accent sur l'exploration et la profondeur narrative plutôt que sur un gameplay bourré d'action. En guidant Yasna à travers les secrets de la planète, les joueurs sont confrontés aux thèmes de l'identité, de la mémoire et de la poursuite incessante du savoir, à l’image de l’oeuvre de Jeff VanderMeer.
Si la portée ambitieuse du jeu et son esthétique rétrofuturiste sont louables, les problèmes de rythme et les pépins techniques occasionnels nuisent à son impact global. Néanmoins, The Invincible témoigne du pouvoir durable de la fiction spéculative dans les jeux vidéo et propose un voyage dans les profondeurs inconnues de l'espace qui incite à la réflexion.
Universe for sale
C’est le jeu sur ma wishlist que je vais bientôt commencer. Universe for Sale présente une aventure narrative captivante qui se déroule dans le décor atmosphérique d'une ancienne station minière sur Jupiter. Le scénario plonge dans la vie de deux personnages centraux, Lila et le Maître, chacun aux prises avec ses propres conflits intérieurs et ses questions existentielles. Les thèmes de la perte, de l'acceptation et des croyances divergentes s'entremêlent au fur et à mesure que les joueurs naviguent dans les destins entrelacés de ces protagonistes intrigants. L’écriture semble vraiment intéressante, la DA me parle et le jeu semble durer entre 4 et 5h , juste ce qu’il faut pour me plaire.
Le bouquin du mois : Sable Design Works
Sable Design Works édité par Lost in Cult est un hommage méticuleux au joyau de Shedworks, qui offre bien plus que des visuels époustouflants. Alors que le livre présente des doubles pages illustrant l'évolution de l'artwork et du design du jeu, sa véritable valeur réside dans un entretien de 50 pages avec le développeur, qui offre un aperçu approfondi de toutes les facettes de la création de Sable. Le parcours de Shedworks, depuis ses humbles débuts dans un abri de jardin jusqu'aux défis du développement d'un jeu, y compris l'impact d'une pandémie mondiale, est raconté avec franchise, offrant un rare aperçu de la passion et du dévouement qui règnent en coulisses.
Le récit explore l'approche du studio en matière de conception de jeux, mettant en lumière leur vision unique de Sable et les diverses inspirations qui ont façonné son univers. S'inspirant de sources aussi variées que les principes architecturaux et l'art de Moebius, Shedworks a créé un univers qui transcende les frontières culturelles, tissant méticuleusement des éléments de diverses cultures mondiales pour créer un cadre richement texturé. L'architecture du livre reflète l'attention portée aux détails du jeu, avec un papier épais et une impression impeccable qui renforcent l'expérience immersive.
Au-delà de sa splendeur visuelle, cet artbook constitue une étude complète du développement de jeux indépendants, offrant des informations précieuses aux passionnés comme aux développeurs en herbe. Des subtilités de la construction d'un monde aux défis de la production, le voyage de Shedworks se déroule au fil des pages, ce qui en fait non seulement un livre de café, mais aussi un ouvrage de référence.
C’est tout pour ce mois-ci ! On se retrouve bientôt pour un papier sur El Paso, Elsewhere et sur Point’n Think pour le nouveau format des Tales From The Devs.