Mr. Robot Part. 3 || La représentation dans le nowpunk
Le manque de représentation dans les médias cyberpunks et la solution proposée par "Mr. Robot"
Le cyberpunk a donné aux créateurs un moyen d'explorer et de discuter des possibilités du futur, des dangers et des perspectives du progrès technologique, de la corruption des entreprises et de bien d'autres choses encore. Mais comme beaucoup de genres, les médias Cyberpunk luttent pour représenter pleinement l'humanité dans leurs histoires. Depuis la conception du genre, la majorité des personnages principaux des histoires Cyberpunk sont des hommes blancs, hétérosexuels et d'âge moyen. Parallèlement, les personnages du Cyberpunk sont majoritairement blancs. Les femmes sont souvent reléguées au rang de prostituées, de personnages secondaires aux traits masculins (par exemple Kristin Ortega dans Altered Carbon) ou d'IA soumises (par exemple Eliza Cassan dans Deus Ex) qui servent des figures d'autorité masculines. En outre, il existe très peu d'histoires cyberpunk qui tournent autour de notre époque, la plupart des récits se déroulant dans le futur et étant influencés visuellement par l'esthétique des années 80.
Si le cyberpunk s'est formé en réponse à la croissance du pouvoir des entreprises, aux inégalités et aux dangers potentiels des avancées technologiques, pourquoi le genre manque-t-il encore d'une représentation plus large de l'humanité et de la société, la chose même que le genre est censé explorer ? En 2015, Sam Esmail a proposé une solution à ce problème, avec sa série télévisée Mr. Robot.
Non seulement le personnage principal de la série, Elliot Alderson, est joué par un acteur égypto-américain, mais il traite également de la santé mentale, un sujet rarement abordé dans le genre. Le cyberpunk est bien connu pour avoir été influencé par le film noir classique, un genre qui a fortement influencé Blade Runner (dir. Ridley Scott), l'un des films les plus influents du cyberpunk. Il n'est donc pas surprenant que certains personnages Cyberpunk rappellent les détectives hard-boiled. Les détectives durs à cuire vivaient souvent dans des quartiers pauvres et devaient concilier leur survie quotidienne avec le respect de la loi et de la justice. Cela vous semble familier, non ?
Si Elliot Alderson présente des similitudes avec les détectives durs à cuire, son combat pour la santé mentale le distingue des autres personnages du Cyberpunk. Souvent, les personnages noient leur peine dans le tabac et l'alcool, à tel point que le genre pourrait aussi bien être une publicité pour l'alcool et les cigarettes ! Cependant, ce n'est pas traité ou perçu comme un mécanisme d'adaptation, le récit ne prend jamais le temps d'aborder la douleur ou la tragédie des personnages, mais la survole. Par conséquent, en tant que spectateurs, nous considérons leur consommation constante de tabac et d'alcool comme une normalité plutôt que comme un problème, et c'est pourquoi elle est considérée comme un attribut "cool" à posséder pour leurs personnages.
Dans Mr. Robot, cependant, la dépendance d'Elliot à la drogue et son combat contre la dépression et le trouble dissociatif de l'identité sont intégrés dans le récit et en sont même le coeur. Il rend souvent visite à son thérapeute, a recours aux drogues lorsque sa dépression s'aggrave et interagit fréquemment avec ses autres personnalités, qui le protègent et l'aident à s'en sortir tout au long de son histoire. C'est ce rappel constant de la lutte d'Elliot contre sa santé mentale qui permet au public d'établir un lien plus profond avec lui, car nous nous identifions à son combat, un sentiment qui ne peut être reproduit avec la plupart des personnages Cyberpunk.
Le Nowpunk, un sous-genre du Cyberpunk, a également permis aux fans récents du Cyberpunk d'avoir un lien plus profond avec le genre. Le terme a été inventé par Bruce Sterling et s'applique à la fiction contemporaine qui se déroule entre les années 1990 et aujourd'hui. Le roman de Sterling, The Zenith Angle, qui suit un pirate informatique dont la vie est affectée par les attentats du 11 septembre 2001, est la preuve du passage du cyberpunk à un cadre moderne. Mr. Robot, l'un des produits les plus remarquables de ce sous-genre, montre que le cyberpunk peut être utilisé comme un moyen de discuter de questions d'actualité comme les médias sociaux, la cybersécurité, la méfiance à l'égard du gouvernement et la santé mentale.
Mais il n'y a pas que les sujets abordés dans Mr. Robot qui sont influencés par les événements modernes, la série acclamée se déroule même dans la ville moderne de New York et la mode est plutôt simple comparée aux vêtements extravagants et stylés qui sont associés au genre. Cependant, j'exclurais Whiterose de cette liste car s'il y a une chose qu'elle n'oserait pas faire, c'est porter des vêtements simples.
La diversité de la distribution est également un point sur lequel Mr. Robot excelle. En ayant de nombreux personnages queer, POC et femmes, la série nous donne l'occasion de voir différentes perspectives dans le monde corrompu de Mr. Robot, et comment cela les a affectés. Cependant, après de nombreuses recherches, j'ai appris que les personnages et les relations homosexuels de la série s'inscrivent dans les tropes nuisibles qui ont envahi nos écrans pendant des années. Presque tous les personnages homosexuels ont été assassinés (par exemple, Gideon, Shayla, Tyrell). L'attirance et l'affection de Tyrell pour Elliot n'ont pas été pleinement explorées ou abordées, ce qui fait que leur relation s'inscrit dans une longue liste de romances cachées en sous-texte. En outre, aucune relation homosexuelle ne se termine par une union dans la dernière saison.
Ce schéma montre que même s'il est formidable d'avoir de nombreux personnages et relations homosexuels dans vos histoires, cela ne signifie rien s'ils sont traités avec le même manque de respect qui a permis à la représentation négative des personnages homosexuels de se poursuivre au fil des ans. Cela s'applique également à la représentation des personnes de couleur dans la série. En tant que femme noire, le fait que la plupart des personnages noirs de la série soient des gangsters et des criminels (par exemple Leon, Peanuts) m'a frustrée, car cela alimente les stéréotypes nuisibles auxquels les personages de couleurs sont régulièrement confrontés. J'aimerais voir plus de personnages noirs dans des rôles d'autorité comme Morpheus (Laurence Fishburne) et Quellcrist Falconer (Renee Elise Goldsberry), mais cela semble très improbable de nos jours.
Alors, que peut apprendre le cyberpunk de Mr. Robot ? Je pense que la série, bien qu'imparfaite, a montré que les histoires cyberpunk modernes peuvent prospérer et décrire comment le cyberpunk est plus accessible aujourd'hui qu'il ne l'a jamais été. Le genre a toujours été dominé par des histoires avec des hommes blancs, hétérosexuels, mais le futur dont le cyberpunk nous met en garde ne touche pas seulement un groupe spécifique de personnes, il touche tout le monde.
Ces dernières années, les créatifs l'ont compris, et c'est pourquoi nous avons commencé à voir une augmentation du nombre de personnages principaux différents dans le cyberpunk. Que ce soit dans les jeux vidéo, comme le récent RPG d'action Cyberpunk 2077, qui donne aux joueurs la possibilité de personnaliser leur personnage comme ils le souhaitent grâce à un grand nombre d'options de création de personnages. Ou dans des séries télévisées comme Westworld, dont deux des principaux protagonistes sont une IA féminine noire (Maeve Millay, Thandie Newton) et une IA féminine blanche (Dolores Abernathy, Evan Rachel Wood).
Le cyberpunk commence lentement à mettre les histoires sur la sexualité au premier plan de ses récits. La sexualité a toujours été explorée dans le genre, mais toujours du point de vue d'un homme hétérosexuel. Lorsqu'il en est autrement, cela concerne toujours des personnages secondaires qui sont soit tués (Tyrell Wellick, Mr. Robot), soit ont un rôle ou un impact mineur dans l'intrigue générale (Trepp, Altered Carbon). Il est temps que les créateurs homosexuels aient la possibilité de raconter leurs histoires dans le genre, car jusqu'à présent, la représentation des homosexuels dans le cyberpunk n'a pas été très bonne.
La sexualité féminine a également été sous-représentée dans le cyberpunk, ce qui est surprenant compte tenu de l'ouverture du genre à l'exploration de la sexualité. Outre l'absence de personnages féminins principaux dans le cyberpunk, le manque d'exploration et de discussion sur la sexualité féminine doit changer si l'on veut que le genre continue à être un média qui représente pleinement l'humanité dans ses histoires.
Une bonne représentation est importante si l'on veut que le cyberpunk reste non seulement pertinent mais aussi applicable à la génération actuelle. Les nouveaux fans du genre doivent voir que le futur dont le Cyberpunk les met en garde affecte tout le monde et qu'il existe des héros comme eux, qui peuvent aider à faire tomber les sociétés corrompues qui existent encore dans notre monde.
Je pense que le Nowpunk est l'avenir du genre et j'espère que nous verrons davantage d'histoires se déroulant à notre époque et présentant un plus grand nombre de représentants. Pour citer une de mes répliques préférées de Mr. Robot :
"C'est un moment excitant dans le monde en ce moment. Une époque passionnante."
Et la vérité est que, même avec tout ce qui s'est passé depuis 2020, nous sommes au bord du précipice du changement. Que cela aille vers le bien ou le mal, qui sait ? Mais l'avenir recèle d'infinies possibilités, nous devons juste attendre de voir quelles seront les nôtres.
Nous continuerons notre plongée dans l’analyse de Mr. Robot en abordant le thème de l’aliénation et nous finirons en prenant du recul sur le point le plus incroyable de cette série : comment les spectateurs sont impliqués de cette histoire.